Tallers Oberts Barcelona – 29 y xxx/05/2021
Tallers Oberts Barcelona donde participa
NauART
¿Cuándo?
Actividades: 29 y thirty de mayo 2021 ( dia 29 de 11 a 14 h y de xv a 20h- dia 30 de 11 a 15h)
Un año más queremos abrir las puertas para que nos visites en NauART y conozcas a sus artistas residentes:
Las actividades que se realizan durante el Tallers Oberts Barcelona 2021 son las siguientes:
- Exposición Colectiva Residentes 2021
-
Visitas guiadas
durante todo el dia por sus residentes - Exposición Eva Mª Pacheco: Transcendéncia, una experiencia guiada. (del 21 de mayo al xx de junio – inauguración viernes 21 de mayo-18,30h
- Instalación de cerámica por Ceren @renceramica en aparador exterior de NauART
- Instalación con elementos naturales “Nido” de Javier Rubinstein en la entrada de Nauart (instagram @javierrubinstein)
-
Taller de cerámica con concurso
por @renceramica. Horario continuado todo el dia.
Actividades gratuitas.
Todas las actividades cumplen con la normativa y el aforo de seguridad por el covid.
¡Te esperamos en NauART!
Más actividades en TOB 2021
Nuevos espacios de trabajo disponibles
NauART estrena
2 nuevos espacios de trabajo y reformado 4 más para artistas visuales que quieran tener su oasis para crear, compartir y formar parte de la comunidad de artistas residentes de NauART.
Estos meses hemos aprovechado para crear nuevos espacios polivalentes para artistas y mejorar instalaciones, con espacios disponibles entre 20 y 45 mts2.
Si te interesa formar parte de esta familia, ¡bienvenido!
Interesados contactar con
[email protected]
Tallers Oberts Poblenou Pinnacle 2020 – 19 y 20/09/20
Tallers Oberts Poblenou Top 2020 donde participa
NauART
¿Cuándo?
Actividades: nineteen y xx de septiembre 2020 (mañana y tarde)
Un año más queremos abrir las puertas para que conozcas NauART y sus artistas residentes:
Las actividades que se realizan durante el TOP 2020 son las siguientes:
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Exposición Colectiva Residentes 2020
( 19 y 20 de septiembre de 10h a thirteen h y de 17 a 19h) - Exposición Juan Niubo: Pilares Cromáticos (del 17 al 27 de septiembre – inauguración jueves, 17 de septiembre 19h. Más info en web )
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Instalación de arte téxtil
contemporáneo «Dando vueltas y vueltas» de Marion Tamme De Aquista en aparador outside de NauART (instagram @mconart.e) -
Instalación con elementos naturales
«Nido» de Javier Rubinstein en la sala de exposiciones de NauART (instagram @javierrubinstein) - Intervención Puerta NauARTArte urbano mural realista (Uruguay) José Gallino y producciones vikingas, el jueves 17 de xi a 18h (instagram @Josegallino @gallinoart)
-
Masterclass
«Construye tu Marca Personal como Artista»
por Laia Arcones. Puedes acceder a la Masterclass gratuita registrándote desde este enlace: https://www.nauart.com/marcapersonal/
Actividades gratuitas.
Todas las actividades cumplen con la normativa y el aforo de seguridad por el covid.
¡Te esperamos en NauART!
Más actividades en Summit 2020
Exposición colectiva Mujer Internacional – 05/03/20
Exposición colectiva Mujer Internacional
en NauART
¿Cuándo?
Inauguración: jueves, v de marzo 2020 a las nineteen:30h
Días de apertura: del 5 de marzo al 15 de marzo 2020. Martes, miércoles y jueves de 18 a 20:30h o solicitar visitas concertadas al 697835412
«Penélope no espera más y auction a navegar»
Recientemente se constituye ITACA ( Internacional Tour de Arte y Cultura Asociación) haciendo referencia al poema de Kavafis inspirado en la epopeya de Homero. El final del camino apenas justifica todas las experiencias acontecidas en el viaje. En ITACA el propio camino se convierte en el fin y a la vez en el principio de nuevas rutas y destinos por descubrir. El arte es el lenguaje básico que permite la comunicación y nos hace llegar más lejos.
Ahora es justamente Penélope la que make up one’s mind comenzar su propio viaje, ya no espera a Ulises y tal vez salga a su encuentro o los vientos y la mareas le deparen su propio destino. Penélope representa a las mujeres artistas con las que compartimos la experiencia del ARTE y exposiciones, siendo en estos tiempos abrumadora mayoría.
Después de más de 12 años organizando la exposición dedicada a mujer artista, presentamos en la Galeria de Espai Nauart de Barcelona cerca de ninety artistas en tres apartados:»Mujer Internacional» » Arte Mujer» y » Por la igualdad» con artistas de más de x paises en participación. El grupo más nutrido es de México, coordinado por CSIART ( Verónica Ximenez de Guadalajara) y a continuación los artistas de Galería Espacio Compartido de Bogotá.
Se unen a la muestra united nations representativo grupo de artistas de Catalunya con coordinación de isabel Monfort, con los que hemos colaborado en diversas ocasiones a lo largo de estos años.
La actuación musical en el opening, previsto para el jueves v de Marzo a las nineteen:30 corre a cargo del gran cantautor cubano Orlis Pineda ( disparando con luz) .
Los grupos colaboradores son CSIART Mexico, Galería Jaime Ruiz Colombia, FeedingART Madrid, IN3 Texas Diana Moya y Goyart International.
Cartel sobre obra de Patricia Caldevilla de Madrid
Entrada gratuita
¡Te esperamos en NauART!
Exposición 2º Concurso Internacional Pop Stram – xiii/02/20
Exposición de 2º Concurso Internacional Pop Stram
en NauART
¿Cuándo?
Inauguración: jueves, 13 de febrero 2020 a las 19h
Días de apertura: del 13 de febrero al 28 de febrero 2020. Martes, miércoles y jueves de xviii a xx:30h o solicitar visitas concertadas al 697835412
La Fundació Matilde Tamayo presenta en NauART el 2º Concurso Internacional de Popular Stram.
Popular STRAM es united nations nuevo estilo artístico registrado por su creador Ciscu Tamayo, que realiza una fusión particular y libre de elementos estrambóticos con elementos populares.
De entre las obras seleccionadas para el concurso, los nombres de los tres ganadores se darán a conocer el día de la gala de entrega de galardones, que se celebrará en la inauguración de la exposición POP STRAM en NAUART el xiii de febrero a las 19h.
Entrada gratuita
Consulta las bases del concurso en matildetamayo.org
¡Te esperamos en NauART!
Convocatoria Exposición Artes Orgánicas – 20/03/20
Convocatoria exposición colectiva «Artes Orgánicas
» en NauART
¿Cuándo?
Inauguración: viernes, 20 de marzo 2020 a las 19:30h
Días de apertura:
del twenty de marzo al 17 de abril. Martes, miércoles y jueves de 18:00 a 20:30h o con cita previa.
¿Te gustaría participar en esta exposición colectiva?
Se requieren obras de arte creadas a partir de materiales orgánicos, naturales como fibras, pigmentos, maderas, raíces, tierras, plantas, musgos…
TÉCNICAS:
Esculturas, dibujos, cerámicas, objetos, instalaciones, bordado, nudos, sedas, alfombras, pergamino vegetal, macramé, tapices…
¿Quieres compartir tus obras más orgánicas?
Aportación por participar: 30€ x obra, o ten m2
(25€ x obra, o 10 m2 para artistas residentes y miembr@s del Social club NauART)
Interesados enviar mail : [email protected]
Adjuntar foto, título, precio, nombre y apellidos, link web o weblog y móvil de contacto.
FECHA DE ENTREGA MÁXIMA : MARTES, 17/03/2020
Exposición «Estado Cuántico» de Fabrizio Zampardi – 20/03/twenty
Exposición de Fabrizio Zampardi «Estado Cuántico
” en NauART
¿Cuándo?
Inauguración:
viernes, 20 de marzo 2020 a las xix:30h
Días de apertura: del 20 de marzo al 17 de abril 2020. Martes, miércoles y jueves de 18 a 20:30h o solicitar visitas concertadas al 697835412
Partir de united nations determinado concepto y expandirlo hasta su reproducción a través de una técnica gráfica revolucionaria. Éste es el objetivo del artista romano Fabrizio Zampardi y el resultado se muestra en su exposición private «ESTADO CUÁNTICO».
El artista ha estado representando, componiendo e interpretando imágenes durante todo un año, siguiendo united nations esquema de trabajo preciso, arte en acción, para producir insólitas pinturas fotográficas.
Desde la abstracción mental, la luz se llena de colour y este último se elige según la percepción.
Las imágenes representan a Fabrizi Zampardi como observador capaz de absorber y reflejar una visión del momento.
Su método está fuera de los patrones habituales. Podríamos referirnos al «Arte Metafísico» considerando que el observador sigue, al mismo tiempo, encantado, inspirado y separado de las obras.
Lo «posible» recorre el camino de «más allá» de lo ordinario buscando el ser interno.
La inspiración es el pensamiento o la conexión dentro del mismo concepto y cada trabajo se verifica varias veces hasta obtener el resultado óptimo. La «Ciencia Cuántica» de las múltiples posibilidades, se revela.
To start from a certain concept and aggrandize information technology until its reproduction using a revolutionary graphic technique. This is the objective of the Roman creative person Fabrizio Zampardi and the results are shown in his solo exhibition «Quantum Country».
The artist has been representing, composing and interpreting images for a whole year, following a precise work scheme, art in action, to produce unusual photographic paintings.
From mental abstraction, calorie-free fills itself with color and the latter is chosen co-ordinate to perception.
The images stand for Fabrizi Zampardi as an observer capable of arresting and reflecting a vision of the moment.
His method lays outside the usual patterns. We could refer to the «Metaphysical Art» considering that the observer is at the same time delighted, inspired and separated from the works.
The «possible» travels the path of «across», the ordinary looks for the inner existence.
Inspiration is the thought or connexion within the same concept and each work is verified several times until the optimal result is obtained and so, the «Breakthrough Scientific discipline» of the multiple possibilities is revealed.
Entrada gratuita
¡Te esperamos en NauART!
Loop City Screen – Arent Weevers 14/eleven/19
NauART tiene el placer de participar en el festival LOOP Metropolis Screen de la mano del artista Arent Weevers con su instalación: Mary!
¿Cuándo?
Inauguración: jueves, 14 de noviembre 2019 a las 19h
Días de apertura:
del xiv al 26 de noviembre. Visitas concertadas a través de [email protected]
Instalación «Mary!» del artista Arent Weevers
Instalación de vídeo, 5’15», NL, 2009 – Edición especial 2019
Parada en el medio, una joven en avanzado estado de gestación. Su cabello cubre parcialmente su cuerpo desnudo hasta los tobillos. Su mirada nos atraviesa, y no hay expresión alguna en su rostro. United nations fuerte viento empieza a soplar desde abajo, elevando su cabello lentamente hacia arriba. De repente, la mujer se inclina ligeramente hacia adelante, con el brazo izquierdo delante de su abdomen. Su rostro muestra una mueca de dolor. Perdiendo el equilibrio, se cae de costado por fuera del marco, hasta que todo queda negro.
Música: David Dramm
«Vemos a una mujer fuerte, en la plenitud de su belleza. Una belleza que sus largos cabellos flotando en el aire hacen casi mágica. En su interior, lleva una gran carga. ¿Lo sabe ella cuando mira a lo lejos? ¿Puede anticipar su sufrimiento y el de su hijo?
María es uno de los nombres de mujer más importantes en la Biblia. La María más conocida es la madre de Jesús. En la tradición católica se ha convertido en el símbolo del amor materno y de la inocencia virginal. También ha recibido el papel de mediadora y referente. La imagen de una «mujer elevada por encima de la vida». Sin embargo, no es posible reconocer ninguna de estas características en esta mujer madura y sustancial.
Tal vez se trata de María Magdalena, la mujer que siguió a Jesús y se identifica con la prostituta que ungió sus pies (posiblemente de manera totalmente equivocada). ¿Es ella aquí esta mujer embarazada a punto de dar a luz? ¿Es ella gestando a Jesús durante nueve meses? ¿Y por qué esa pasión, ese sufrimiento, por qué esa caída?
En
Mary! —con María, la madre, la amada, que lleva el fruto de su vientre en la desnudez vulnerable de su feminidad— la vida se muestra con una belleza dolorosa.»
Palabras de Rene Kok, teólogo y psicólogo
Más información:Imágenes en movimiento, videoarte inspirado en la Biblia (Arent Weevers).
Entrada gratuita
Consulta otras actividades en Loop Barcelona
Exposición colectiva «Resistencia, nineteen artistas, nineteen miradas» – 25/10/19
Exposición colectiva «Resistencia, 19 artistas, nineteen miradas
» en NauART
¿Cuándo?
Inauguración: viernes, 25 de octubre 2019 a las 19h
Días de apertura:
del 25 de octubre al seven de novembre 2019. Visitas concertadas.
Aproximant l’Art. Dos col.lectius artístics del Poblenou exposen les seves
obres i les augmenten mitjançant QRs, oferint la veu de l’artista, intensificant
l’experiència.
Pintura, fotografia, dibuix, escultura i QRt (QR/Art) de les mans de nineteen artistes Barcelonins. 50’acte d’inauguració anirà a càrrec de Xefo Guasch, Carme Miquel i Alex Arcones.
La mostra es consolida dins el panorama cultural del 22@ al Poblenou i south’ha convertit en una plataforma per projectar l’obra dels artistes locals. 50’objectiu és impulsar les manifestacions artístiques més properes, facilitar 50’espai on poder difondre-les i mostrar la vivesa de la creació, les idees i 50’fine art en general a aquest barri de la innovació a Barcelona.
En aquesta ocasió cal destacar la utilització del QR com a instrument a través del qual els participants s’aproximen als artistes. A través del telèfon mòbil, els participants poden escanejar el QR de cada artista i escoltar les seves veus, les seves paraules sobre el seu moment, la seva obra, petites pinzellades de veu que augmenten l’experiència de la persona que admira una obra.
50’objectiu és apropar l’art a les persones curioses i amants de les expressions artístiques.
En aquest sentit, aquesta exposició convida als centres educatius a visitar 50’exposició, exposant i compartint com el QR pot augmentar i fomentar 50’art, oferint finestres de comprensió i de proximitat. Una veu, un to, un espai, ofereix una nova dimensió a les obres.
Artistes participants
En aquesta edició, els artistes participants són: Rosa Arzur, Nick Bedford, Nico Bouselles, Xefo Guasch, Mónica Reche, Claudio Rojas, Came Miquel, Carme Simó, Anna Torres, Eva718, Chikao, Alex Arcones, Juan Carlos Beneyto, Bernat Casanova, Cintia García, Maikel Menéndez, Juan Niubó, Mercè Pijem y Santiago Yubero.
Campaign gratuita
Pots veure el catàleg de l’exposició –> AQUÍ
Convocatoria Taller Mix Media
Convocatoria Taller Mix Media
en NauART
¿Cuándo?
Fecha Taller: sábado 29 de febrero – a las 11h (duración three horas)
Exposición en NauART: del iii al 30 de abril 2020
Taller impartido por la artista especializada Violetta R. #lecotevintage
Se denomina “MIX MEDIA”, a la técnica artística que combina materiales y procedimientos diferentes en una misma obra. Las posibilidades expresivas y creativas de esta técnica son ilimitadas, así que se abre united nations mundo infinito a la creatividad.
Un nuevo enfoque accesible para todos que te sorprenderá, ya body of water pictórico, escultórico, figurativo o abstracto. Y revolucionará el diseño al ofrecer al artista profesional o addict una multitud de técnicas sencillas que puede aplicar para dar a la obra unos efectos extremadamente destacados.
Además todos los participantes del taller podrán participar en la
Exposición del iii al 30 de abril + Concurso de MixMedia que se presentará en Nauart.
Se entregará en el taller Kits Mixmedia de Pebeo con 18 botes de 20 ml. valorado en 35 eur para realizar la obra con la colaboracion de Casa Piera y Nauart.
Estas obras participarán en el concurso de creatividad donde el PRIMER PREMIO consistirá enun lote de productos por valor de 500 eur de Pebeo.
El patrocinador Pebeofacilitará a todos los participantes textile para experimentar en el taller.
¿Te gustaría participar en este taller y Concurso- exposición colectiva?
Aportación del taller: 60 EUR, incluye dos kits de 18 pinturas Pebeo valorado en 35 eur y la participación en la exposición.
(50 EUR para artistas miembros del Gild NauART)
Interesados enviar mail a:
[email protected]
Plazas limitadas.
Exposición Resina Epoxi – seven/11/xix
Exposición Colectiva Resina Epoxi
en NauART (ampliación del plazo de participación)
¿Cuándo?
Fecha inauguración exposición: jueves, 7 de noviembre a las 19h
Días de apertura exposición:
del 7 al 21 de noviembre 2019. Visitas miércoles, jueves y viernes de 17 a 20h. Solicitar visitas concertadas.
La resina es un cloth que ofrece infinidad de posibilidades, da juego para crear due east innovar con un acabado fabuloso al servicio de tu imaginación.
La temática de la expo es libre con el único requisito que la resina body of water el cloth protagonista.
Estas obras participarán en el concurso de creatividad donde el premio esun lote de productos Epoxi por cortesía de Sagristà Products y se adjudicará por votación popular el 7 de noviembre a las 21h.
world wide web.sagristaproducts.com
Participantes del taller de Resina Epoxi
Fecha limite de entrega de obras: 5/11/xix
Entrada gratuita
¡Te esperamos en NauART!
Talleres de teatro con Despiertabcn
Talleres de teatro de improvisación y de creación de un personaje
¿Cuándo?
Actividad cuatrimestral: martes y miércoles, a partir del 5 y vi de noviembre 2019
En NauART, contaremos con el placer de ofrecer clases de teatro de la mano de DespiertaBcn. Talleres para aprender a improvisar con el método Harold y para aprender de actuación y narrativa creando diferentes personajes.
Taller de improvisación
Al menos seis intérpretes y un tema. Un tema que puede ser cualquier cosa, aunque siempre funciona mejor con algo superficial, ya que en las pequeñas cosas es donde se esconden las verdades más inconmensurables. Con esta base se crea un espectáculo de escenas cortas y juegos escénicos siguiendo la inercia de las improvisaciones. Esto es el método Harold: una herramienta de creación conjunta en la que todo es posible.
Taller creación de un personaje
Trabajaremos la capacidad de observación east imitación, la gama de matices de la voz, el uso del cuerpo como herramienta íntegra en escena, la eliminación de patrones y vicios del player, y los procesos y mecanismos de construcción de personaje. A partir de united nations ejercicio
del método Stanislavski y base teórica narrativa, exploraremos la creación de personajes tanto desde el punto de vista del intérprete como del escritor.
Interesados contactar con
[email protected]
Información adicional:
TALLER D’INICIACIÓ A LA CREACIÓDE PERSONATGE / TALLERDE INICIACIÓN A LA CREACIÓNDE PERSONAJE
Detallat en assajos d’actuacióde personatges tant rellevants com Stella Adler, Lee Strasberg i Edward Dight, apareix un exercici que Konstantín Stanislavski utilitzava en uns tallers amb cantants d’òpera per tal d’eliminar la propiocepció dels artistes daltde l’escenari. El mestre rus no buscava una concentració dels intèrprets enfocada en ells mateixos i la seva autosuficiència, sinó, a travésde l’investigació, estudi, imitació i posterior aplicacióde moviments i sons d’un faunade la seva elecció al seu propi desplaçament en escena, estimular la ment dels artistes aportant-hi noves formes d’expressió. Aquest és, doncs, un exercicidel mètode Stanislavski per ajudar a la caracterització integral (la creació d’united nations personatge basat totalment en un brute), però que pot ser extrapolat a parts específiques com són la caracterització vocal, el flux d’energia i ritme i els moviments generals o detall.
El resultat finalde 50’ús d’un fauna mai és veure un hipopòtam, un babuí o un cavall desplaçant-se per fifty’escenari repetint les líniesde diàleg d’una obra: és una capa més amb la que revestir al personatge. Humanitzar el rugir d’un lleó pot aportar elementsde força i poder que l’actor no té com a persona. La mirada canina ens pot ajudar a representar un comportament expectant i planyívol. La sensualitat ens pot venir pels moviments felins o serpentejants. Amb l’ús d’un animal en la creació d’un personatge sempre south’hi hade buscar allò que l’actor no posseeix. La finalitat d’aquest exercici és aprendre a utilitzar-lo com a recurs expressiu a l’horade valorar els ajustos corporals que el personatge exigeix a l’histrion que l’interpreti en una obra.
Les classesde preparació física i pràcticade 50’exercici s’acompanyen d’un taller d’escriptura i anàlisi per tal d’entendre la construccióde personatges en narrativa i la seva relació amb la història, mitjançant el visionatde seqüènciesde llargmetratges, curtmetratges, i lectures dramatitzadesde textos teatrals; així com el treball pràctic i 50’encoratjament a creació tant a casa com a classe. Dividides en divuit sessionsde pràctica actoral (hores d’escena) i catorze sessionsde treball teòric sobre personatge des d’un puntde vista purament narratiu (hores d’aula), les dues branques d’estudi es segueixen 50’una a l’altre, es retroalimenten, i s’intercalen per talde treballarde forma conjunta.
Docents: Mariano Pedreira i Politician Llongueras (Companyia ¡Despierta!)
Idiomes: Català i Castellano
Lloc: Espai NauART, c/Espronceda, 154
Horari: dimecresdel half dozende novembre 2019 a l’11de març 2020,de 19h a 22h.
Per alumnes majorsde eighteen anys
Duració: cursde 48 hores (sixteen sessions)
Preu: 600 € (curs complet, possibilitatde pagament a plaços)
Taller d’iniciació a la improvisació mitjançant mètode Harold /
Tallerde iniciación a la improvisación mediante el método Harold
La improvisació no és un familiar pobre que serveixi només per legitimar el teatre, és una forma d’art que se sosté per si sola, amb la seva pròpia disciplina i la seva pròpia estètica. I la improvisació, descendentdel segle 20de la commedia dell’Arte, té com a encarnació més efervescent el Harold. Aquest mètode d’improvisació desenvolupat perDel Close a finals dels anys 70 mentre treballava al llegendari grup d’improvisació The Committee (San Francisco, format per alumnesdel The 2nd Cityde Chicago), neix com una manera d’unir tots els jocs, escenes i tècniques d’improvisació en united nations sol format. Grans còmics i actors nord-americans han estat formats en Harold: Bill Murray, John Belushi, Mike Myers, Chris Farley, Dan Aykroyd…
El mètode Harold es basa en la cercade la veritat en la comedia: l’humor vertader no provéde sacrificar la realitatdel moment per tal d’introduir a l’escena un acudit barat, sinóde trobar fifty’acudit a la realitatdel moment. Dit d’una manera simple: en comèdia, la millor norma és la honestedat. El descobriment, l’observació i la reacció sinceres són millors que la invenció efectista. Aquest és també un dels principisdel mètode Stanislavski d’actuació (el que ell anomenava “lleis naturalsde l’actuació”): la diferenciació imperativa entre l’orgànic i l’bogus. Aquest mètode d’improvisació ofereix eines molt poderoses per ampliar els recursos no nomésde 50’improvisador, sinóde fifty’intèrpret-creador, com són fifty’imperatiude l’escolta, l’úsdel silenci escènic, les actituds interna i externa en escena, i united nations desbloquejador i generador d’idees útil, entre d’altres.
Docents: Mariano Pedreira i Political leader Llongueras (Companyia ¡Despierta!)
Idiomes: Català i Castellano
Lloc: Espai NauART, c/Espronceda, 154
Horari: Tots els dimartsdel 5de novembre 2019 al 10de març 2020,de 19h a 21h.
Dirigit a majorsde eighteen anys
Duració: cursde 32 hores (sixteen sessions)
Preu: 400 € (curs complet, possibilitatde pagament a plaços)
Source: http://www.nauart.com/2021/09/07/binary-options-strategies-for-directional-and-volatility-trading/
